الفن التقليدي…
يتميز الفن التقليدي الكونغولي بثراءه وتنوعه بشكل خاص. وهو يشمل فنون الكوبا والتشوكوي والسونغي أو البندي التي تشكل مصدر فخر لمختلف المناطق والأعراق في البلاد. وتتميز هذه الفنون في مجالات متنوعة مثل النحت، وصناعة التماثيل، والنسيج، والخزف، والنسيج المزخرف.
فن الكوبا
يعني اسم «كوبا» «شعب البرق». ومن بين جميع الممالك الكبرى التي كانت موجودة في جمهورية الكونغو الديمقراطية قبل الاستعمار، لم تنجُ سوى مملكة الكوبا من الحقبة الاستعمارية. ويُعزى هذا البقاء إلى ثلاثة أسباب: صلابة التنظيم السياسي المركزي عشية الغزو الاستعماري، والطابع شبه المقدس للملك في أعين رعاياه، والسمعة الاستثنائية لفنون الكوبا. فن الكوبا هو في المقام الأول فن ملكي وأرستقراطي. ويتميز بحس استثنائي بالأشكال والألوان. ويظهر في شكل تماثيل، وأمشاط، وحافظات شفرات الحلاقة، وصناديق مكياج منمقة، وأكواب على شكل رأس الإنسان، وأقنعة الرقص، والأقمشة المنسوجة من ألياف الرافيا والمطرزة. 
فن التشوكوي
يسكن شعب تشوكوي (أو تشوكوي) منطقة شاسعة على الحدود بين أنغولا وجمهورية الكونغو الديمقراطية. يتميز فن التشوكي بتنوعه الكبير: أقنعة من الخشب أو من الراتنج الهش، وصيغ مزينة بأشكال الزعماء، ومقاعد منحوتة... بالإضافة إلى قطع صغيرة مثل الصافرات، ومجموعة وفيرة من التماثيل التي تمثل الزعماء أو زوجات الزعماء اللواتي لا نعرف وظيفتهن بالضبط، وهي مصنوعة دائمًا من خشب داكن اللون. 
فن السونغي
السونغي هم شعب يعيش في السافانا المشجرة في جنوب شرق جمهورية الكونغو الديمقراطية. ابتكر السونغي أقنعة تُعد من بين الأكثر إثارة للإعجاب في فن أفريقيا السوداء. وتُعد هذه الأقنعة جزءًا من الأدوات الاحتفالية التي لا تزال تلعب حتى اليوم دورًا مرموقًا بين السونغي في الشرق. 
فن قبيلة بندي
يُعرف هذا الشعب بأنه أحد الشعوب القليلة التي تجرأت على مواجهة القوة النارية للغزاة البرتغاليين، وقد أطلق عليه جيرانه — الذين اعتبروا موقفه أقرب إلى التهور — لقب «البندي»، وهو ما يعني «المتمردون ». فن البندي غزير الإنتاج ويضم تنوعًا كبيرًا من الأقنعة، كل منها أكثر إبداعًا وإثارة للدهشة من الآخر. 
...إلى الفن المعاصر
السنوات الثلاثين، بدايات الفن المعاصر: وُلد الفن الحديث في جمهورية الكونغو الديمقراطية من تفاعلها مع الغرب. تأثرت التقاليد الفنية باستخدام مواد وأدوات جديدة قادمة من أوروبا. يُرجع ظهور الفن المعاصر إلى الثلاثينيات، في عهد الكونغو البلجيكي. ظهر فنانان رائدان في تلك الفترة بدعم من المسؤول الإداري البلجيكي جورج تيري: لوباكي وجيلاتندو. انبهر جورج تيري برسوماتهما على جدران الأكواخ، فزودهما بالورق والألوان المائية لينقلا أعمالهما إلى وسيط أكثر متانة. وكانت رسوماتهما غالبًا تصويرية، وأحيانًا تجريدية. وتناولت موضوعات مرتبطة بالطبيعة، والحياة اليومية، والأساطير المحلية، والأحلام. وعُرضت لوحات لوبكي المائية لأول مرة في عام 1929 في أوروبا، في قصر الفنون الجميلة في بروكسل.
ألبرت لوباكي
السنوات الأربعين والخمسين: ظهور أكاديميات الفنون
في عام 1946، بعد ما يقرب من عشرين عامًا من اكتشاف الفنانين الرواد، أسس بيير رومان-ديسفوسيه في إليزابيثفيل (التي تُعرف اليوم بلومومباشي) أكاديمية الفن الأصلي، المعروفة أكثر باسم «ورشة الهانغار». لم يكن هدف الراعي الفرنسي تعليم تلاميذه الرسم على الطريقة الأوروبية، بل مساعدتهم على التعبير عن فنهم وشخصيتهم بالاعتماد على التقاليد القديمة في مجال التمثيل الفني. وقد تميز ثلاثة فنانين في «أتيليه دو هانغار» بأسلوبهم الفني: بيلا، وبيليبيلي مولونغوي، وموينزي كيبوانغا تأسست أكاديمية الفنون الجميلة في كينشاسا عام 1943 كمدرسة، قبل أن تتخذ اسمها النهائي في عام 1957. أما أكاديمية الفنون الجميلة في إليزابيثفيل، التي تأسست عام 1951، فهي تُعد من أوائل المدارس متعددة الأعراق في الكونغو البلجيكية، وتقدم برامج تدريبية في مجالات الرسم والعمارة والسيراميك والرسم والنحت.
بيلا (1918–1973)
السبعينيات: ظهور الفن الشعبي
خلال الفترة ما بعد الاستعمار، ظهر الرسم الشعبي مع معرض «الفن في كل مكان» الذي أُقيم في كينشاسا عام 1978. وقد أنهت هذه الحركة حقبة كان فيها الفن المعاصر عالقًا بين التأثير الغربي وتأكيد هوية الفن الأفريقي. ومن أبرز الفنانين شريف سامبا، وموكي، وبيير بودو، وشيري شيرين. وتتناول موضوعاتهم النقد السياسي والاجتماعي. وتتضمن اللوحات أحيانًا نصوصًا توضيحية تمزج بين الفكاهة والسخرية. ويستمر هذا التيار من الفن الشعبي اليوم على يد جيل جديد من الفنانين، ومن أشهرهم جي بي ميكا ومونسينغو شولا. ويُعد ميكا أصغر الرسامين الشعبيين الذين عُرضت أعمالهم في باريس.
يوم من أيام الثامن من مارس في ماديمبا / A day of the 8th march in Madimba 1996
الألفية الثانية: ولادة الفن التجريبي
شهدت التسعينيات منعطفاً جديداً مع تأسيس مجموعة «Eza possibles» («هذا ممكن» باللغة اللينغالا) في عام 2003. يضم هذا التجمع حوالي اثني عشر فنانًا، من بينهم كورا شومالي، وباثي تشينديلي، وميغا مينجيدي تونغا. يرفض هؤلاء الفنانون أي شكل من أشكال الفن التقليدي الراسخ، ويدعون إلى فن تجريبي ومتعدد التخصصات وحضري بامتياز.
باثي تشينديلي، بدون عنوان، 2016
واليوم، يتم تمثيل هذه المجموعة الكبيرة من الفنانين في معارض دولية، مما يجعل الكونغو بلداً رائداً في مجال الفن المعاصر الأفريقي. ويُعد نجاح معرض «Beauté Congo» الذي أُقيم عام 2015 في مؤسسة كارتييه للفن المعاصر في باريس خير مثال على ذلك.