النساء موجودات في كل مكان في عالم الفن. فهن يديرن صالات العرض، وينظمن المعارض، ويدعمن الفنانين، وينسقن معارض الفنون، ويحافظن على استمرار المؤسسات الفنية. ومع ذلك، عندما ننظر إلى من يحظى بأكبر قدر من الشهرة، أو يحقق مبيعات قياسية، أو يضمن مكانًا له في تاريخ الفن، يظل التفاوت صارخًا.
على مر السنين، عملتُ جنبًا إلى جنب مع فنانات سار كل منهن في مسار مختلف تمامًا. وتكشف مساراتهن المهنية عن التحديات التي لا تزال تواجهها العديد من النساء في عالم الفن. كما أنها تفسر سبب استمرار تفاؤلي بالمستقبل، رغم كل شيء.
الحساب الصامت
لنبدأ بما لا يظهر أبدًا في محاضر الاجتماعات.
غالبًا ما يكون التحيز خفيًّا. فالمرأة التي تتمسك بقناعاتها قد يُنظر إليها على أنها «صعبة المراس»، في حين أن الرجل الذي يظهر نفس الصفات يُوصف بسهولة أكبر بأنه طموح أو لا يقبل المساومة. وعندما تقرر فنانة ما رفع قيمة أعمالها، غالبًا ما تجد نفسها مضطرة إلى تبرير هذا القرار أكثر من نظرائها من الرجال.
كما أن لديّ شعورًا بأن التسمية التي تظهر تميل إلى البقاء ملتصقة بالنساء لفترة أطول بكثير. لقد رأيت فنانات في الأربعينيات من العمر، ولديهن أكثر من عقد من الممارسة الجادة في رصيدهن، لا يزالن يوصفن بأنهن «واعدات»، في حين يُعتبر الرجال الذين لديهم مسيرة مهنية أقصر بكثير فنانين راسخين بالفعل. «واعدة» كلمة جميلة. لكنها قد تصبح أيضًا وسيلة لتأجيل اللحظة التي يُعترف فيها بأعمال الفنانة اعترافًا كاملاً وتُقيَّم تقييمًا عادلًا.
ثم هناك كل ما يحيط بالعمل نفسه. ساعات العمل في الاستوديو التي تُضيع بسبب المسؤوليات العائلية. الفرص الدولية التي تُرفض لأن على أحدهم البقاء في المنزل. لا يظهر أي من هذا في كتالوج المعرض. ومع ذلك، فإن هذه الخيارات غير المرئية تشكل المسار المهني. وهذا أكثر من مجرد انطباع: تظهر الأبحاث التي أجرتها هيئة الأمم المتحدة للمرأة ومنظمة التعاون الاقتصادي والتنمية (OECD) باستمرار أن النساء ما زلن يتحملن نصيباً غير متناسب من المسؤوليات المنزلية والأسرية، مع ما يترتب على ذلك من عواقب مباشرة على توفرهن ودخلهن ومساراتهن المهنية. وعالم الفن ليس استثناءً.
مسارات مهنية نادراً ما تسير في خط مستقيم
نادرًا ما تكون المسارات المهنية الفنية خطية، وهذا ينطبق بشكل خاص على العديد من النساء.
أمضت كوليت ديالو عقدين من الزمن تعمل في صناعة الأزياء في فرنسا قبل أن تعود إلى الرسم خلال الجائحة. واليوم، تتنقل بسهولة بين الرسم والمجوهرات المصنوعة يدويًّا، حيث يُثري كل منهما الآخر.
على مدى أكثر من عشر سنوات، طورت نسرين صفا مجموعة من الأعمال تشمل التصوير الفوتوغرافي والفيديو في كل من السنغال وكوت ديفوار وفرنسا والولايات المتحدة. تتخطى رحلتها حدود البلدان والثقافات والتخصصات الفنية.
لطالما كان يُتوقع من المسارات الفنية أن تسير في مسار متماسك تمامًا: وسيلة فنية واحدة، وتطور مستمر، وهوية واضحة المعالم. لكن الواقع غالبًا ما يكون أكثر تعقيدًا بكثير. تُظهر مسارات كوليت ديالو ونسرين صفا أن الممارسة الفنية قادرة على التطور وإعادة اختراع نفسها واتخاذ مسارات متعددة دون أن تفقد تماسكها.
ربما هذا ما تعلمته من العمل جنباً إلى جنب مع الفنانين: النظر إلى المسيرة الفنية ككل بدلاً من البحث عن خط مستقيم تماماً.
لماذا ما زلت متفائلة
المقتنون يتغيرون. هناك جمهور أصغر سناً وأكثر عالمية — يتشكل بشكل متزايد بفعل الجاليات الأفريقية في الشتات — يكتشف الفن ويقتنيه بطريقة مختلفة. يريدون فهم ممارسة الفنان، والتعرف على مسيرته، وتقدير السياق الذي أُنتجت فيه العمل الفني. هم أقل ميلاً إلى انتظار مؤسسة غربية لتأكيد صحة وجهة نظرهم قبل أن يثقوا بآرائهم الخاصة.
كما أن آليات الظهور تتغير هي الأخرى. تتيح المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي الآن للفنانين عرض أعمالهم خارج حدود بلدانهم، والتواصل مباشرة مع جامعي الأعمال الفنية، وبناء حضورهم دون الاعتماد حصريًّا على الوسطاء التقليديين.
وهذا أيضًا أحد الأسباب التي دفعتني إلى إنشاء «آرت كيلين»: المساهمة في جعل الفن الأفريقي المعاصر أكثر ظهورًا، وبناء جسور بين الفنانين وجامعي الأعمال الفنية الجدد.
كما أن المؤسسات تتطور هي الأخرى. فهي لم تعد الجهة الوحيدة التي تشكل تاريخ السوق؛ بل أصبحت تستجيب بشكل متزايد لحركة يقودها الفنانون وجامعو الأعمال الفنية والمبادرات المستقلة.
لم يكتمل أي من هذا بعد. التفاؤل لا يعني الاعتقاد بأن المشكلة قد حُلّت. بل يعني اختيار المجال الذي تستثمر فيه طاقتك.
تغيير طريقة نظرتنا
يستحق مصطلح «ناشئ» أحيانًا أن نطرح تساؤلات حوله. في أي مرحلة نتوقف عن الوعد بالاعتراف ونمنحه أخيرًا؟
التقدم حقيقي. وفقًا لتقرير «آرت بازل» و«يو بي إس» عن سوق الفن العالمي لعام 2026، تمثل النساء الآن 45% من الفنانين الذين تمثلهم صالات العرض، بعد أن كانت نسبتهن 35% في عام 2018. ومع ذلك، لا يزالن يمثلن 37% فقط من القيمة الإجمالية لمبيعات صالات العرض، مع بقاء الفجوة واضحة بشكل خاص بين أكبر صالات العرض.
المؤسسات تتطور هي الأخرى، وإن كان ذلك بوتيرة أبطأ. فقد كشفت دراسة صدرت عام 2026 في مجلة «نيتشر كوميونيكيشنز»، واستندت إلى تحليل شمل أكثر من 65,000 فنان معاصر وأكثر من 20,000 مؤسسة، أن المؤسسات الأكثر شهرة في العالم لا تزال تعرض أعمال الفنانين الذكور بشكل غير متناسب.
لا تحتاج الفنانات الأفريقيات إلى أن يُمنحن مكانًا. بل يحتجن إلى أن تُعترف بأعمالهن، وأن تُعرض، وتُجمع، وتُقدَّر بطريقة تعكس حقًّا أهميتها.